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Freddie Mercury (nacido como Farrokh Bomi Bulsara) fue un cantante, compositor y pianista británico de origen parsi e indio. Fue conocido por haber sido el vocalista principal de la banda de rock Queen. Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena.​ Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions, Don't Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love, It's a Hard Life o Innuendo.

Además de la actividad con Queen, en los años ochenta lanzó su carrera como solista. Esta lo llevó a publicar dos álbumes, Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

Murió de una bronconeumonía complicada por SIDA el veinticuatro de noviembre de 1991, solo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad.

Biografía[]

Niñez y juventud en la India[]

Freddie Mercury nació en el Shangani Govt. Hospital, de la isla de Zanzíbar, entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, el 5 de septiembre de 1946. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica. El apellido de la familia se deriva de la ciudad de Bulsar (conocida también como Valsad), en el sur de Guyarat (India). Siendo parsis, Mercury y su familia practicaban la religión zoroástrica y estaban orgullosos de su ascendencia parsi. La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a una orden recibida por su padre en su trabajo en la Oficina Colonial Británica (como Tesorero del Tribunal Supremo (Korti Kuu) de Zanzíbar). Mercury tenía una hermana menor, Kashmira, nacida en 1952. En 1954, el trabajo de Bomi Bulsara llevó a la familia a la India, y Farookh, que tenía ocho años, fue enviado a St. Peter's School, un internado para varones en Panchgani, a unos 250 kilómetros de Mumbai. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.

Derrick Branche -quien pasó cinco años con Freddie en St Peter's, y fue protagonista en la serie de ITV Only When I Laugh de los años 80- recordó que «era el mejor lugar que se me ocurría para que un niño fuera a la escuela. No puedo pensar en nada feo sobre el lugar, o de la época que pasamos allí.»

Como la escuela era un colegio inglés, los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, pero amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía diez años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista: sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando a sus amigos y familiares.

También le gustaba mucho la música, y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa, y apilaba los sencillos para ponerlos una y otra vez. La música que podía tener era principalmente producida en la India, pero también podía escuchar música de los países occidentales. El director del colegio ya se había percatado del talento de Farrokh que tenía para la música, y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más para que pudiera tener un verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a tocar el piano. También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Le gustaban sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría. Un amigo suyo de aquella época decía que tenía «una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías en el piano».

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Freddie de bebé.

En 1958, cinco alumnos de la escuela, Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rena, formaron la banda de rock 'n' roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio, pero poco se sabe de ellos. Terminó su educación en St. Mary's School, en Mumbai.

En 1962 Freddie acabó sus estudios, y volvió a Zanzíbar, donde pasó la mayor parte de su tiempo con amigos yendo a mercados, parques y playas. En 1964, debido a la inestabilidad política de Zanzíbar que llevó a una revolución, muchos británicos y personas originarias de la India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de las familias que abandonó el país fue la de los Bulsara, que huyeron a Inglaterra.

«Habló de sus antecedentes como si estuvieran reprimidos y encerrados», relató otra amiga de la Universidad de Ealing, Gillian Green. «Se notaba que no le gustaba hablar de ello. Dijo que estaba muy contento de que haber venido a Inglaterra». «Nunca habló de su vida más que estando en Inglaterra, nunca.», dice David Evans. «A cualquiera. Siempre me pareció mucho más romántico que a él, pero él decía: «¡No seas tonta, querida! Le preguntaba: «¿Cómo era Zanzíbar? Debe haber sido tan emocionante», y él decía «¡Sucio lugar! Un lugar asqueroso, querida. No hay mucho que puedas decir después de eso, ¿verdad?». «Realmente no le gustaba reconocer esa parte de su vida.» Incluso cuando se encontró de nuevo con Derrick Branche en Londres, no estaba particularmente contento. «No estaba en contra, pero de repente no aceptó a Derrick como un amigo perdido. No retomaron su amistad en absoluto.»

Primeros años en Gran Bretaña[]

Al principio, Freddie y su familia vieron con sus primos en Feltham (Middlesex), hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía diecisiete años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para poder ser aceptado tenía que tener una nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. De esa manera él pensaba que mejoraría sus notas en arte y podría obtener una nota más alta.

Durante las vacaciones, estuvo haciendo varios trabajos para ganar algo de dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, muy cerca de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo lo delicadas que parecían sus manos, no las más idóneas para el tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Mercury les decía que él era un músico que estaba allí simplemente «para matar el tiempo». Sus amigos de la época lo caracterizaron como una persona tímida y tranquila que tenía mucho interés por la música.

Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar en lugar del aspecto mundano. Consiguió la máxima nota en su clase de arte sin problemas y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus calificaciones y su talento aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año.

Después de que Jimi Hendrix (de quien Mercury era un gran fan) saltara a la escena en 1967, Mercury dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe; dibujos que enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith, y al que Mercury se había mudado una vez dejó la casa de su familia. En aquella época, Kensington era un lugar importante para el arte de masas: era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington, que era frecuentado por los entonces llamados in crowd (seguidores de los conciertos de masas).

Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajista Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él muchos ensayos de Smile, que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May, él a la guitarra y Roger Taylor a la batería. Freddie se llevaba muy bien con May y Taylor y realmente le gustó el sonido que tenía Smile. Inspirado por ellos, Mercury empezó a experimentar con música por primera vez desde que abandonó la India.

Al principio comenzó a tocar con Staffell, otro estudiante de arte, Nigel Foster, y Chris Smith. Chris recuerda que «la primera vez que yo escuché cantar a Freddie me impresionó». Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. «Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único».

«Pronto Mercury y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentamos unir», añade Chris. «Esto se entiende si piensas en la canción Bohemian Rhapsody. Fue interesante la manera en la que salíamos de una canción entrabámos en otra. Pero la verdad es que no creo que nunca acabáramos nada. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo.»'

Mercury acabó sus estudios en la universidad de Ealing en junio de 1969, con un diploma en Diseño y Artes Gráficas. También le ofrecieron varios trabajos para el diseño de varios anuncios en periódicos locales. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Más tarde se convirtió en un local de ropa de estilo victoriano, tanto nueva como de segunda mano, y cualquier cosa que encontrara.

Durante el verano de 1969, Freddie conoció una banda de Liverpool llamada Ibex que había ido a Londres para intentar hacerse famosos. Ibex estaba compuesta por tres músicos: el guitarrista Mike Bersin, John Tupp Taylor al bajo y Mick Miffer Smith a la batería. Con ellos también estaba su mánager, que no tenía mucha experiencia en este trabajo y que era como un burro de carga. También tenía un bajista, Geoff Higgins, que tocaba con ellos de vez en cuando. Geoff solía tocar el bajo cuando Tupp, un admirador de Jethro Tull, decidió tocar la flauta.

Freddie conoció a Ibex el 13 de agosto de 1969, y se entusiasmó tanto con ellos, que diez días más tarde ya había aprendido el reportorio de canciones de la banda, compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. La primera vez fue la noche del 23 de agosto con ocasión de una serie de conciertos denominada Bluesología que tenía lugar en el Octogon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto Ibex participaron en la apertura, un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso hubo una foto de Freddie.

Mientras, una foto quedó como recuerdo del viaje de Freddie con Ibex a Bolton, la aparición del en escena quedó grabada en una cinta, que pone de manifiesto el amor de Ibex por Cream y Jimi Hendrix, así como por el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin.

Entre el nueve de septiembre y finales de octubre de 1969, Ibex hizo alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie.

«Recuerdo que él estaba con la idea de ponerle a la banda el nombre de Wreckage (Escombros), pero a ninguno de nosotros nos entusiasmó ese nombre -afirma Mike Bersin-. Un día me llamó por teléfono por la noche y me dijó: «A los otros les da igual, ¿qué te parece a ti?». Y yo dije: «Si ellos están de acuerdo entonces adelante». Cuando yo hablé con los otros sobre aquello, Freddie ya les había telefoneado a todos ellos con la misma pregunta.

El cambio de nombre fue paralelo a la marcha de Mike Miffer Smith a la batería de la banda. Éste fue sustituido por Richard Thompson, el antiguo a la batería de la banda 1984 de Brian May. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los sesenta marcó el final de Wreckage. Hubo muy pocos conciertos y muy distanciados entre sí, y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie estaban en Londres, Mike Bersin se comprometió a estudiar en la universidad en Liverpool, tal como había prometido a sus padres. Sin que nadie lo pudiera remediar, la banda desapareció.

Freddie empezó a buscar otra banda para él y encontró a los Sour Milk Sea (Mar de la leche cortada, traducido de forma literal) después de ver el anuncio <<Se necesita vocalista>> en la revista musical Melody Maker.

Freddie tenía una voz estupenda, con una gran variedad. Pero no sólo era su voz lo que hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. Recuerda Ken Testi que «Freddie Mercury sabía cómo organizar un espectáculo. Era la manera de expresar ese aspecto de su personalidad. Todo lo que hacía en el escenario con Queen ya lo había hecho en el primer concierto con Ibex. No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra.

Líder de su primera banda[]

Le ofrecieron el trabajo y a finales de 1969 Mercury se convirtió en el líder del grupo Sour Milk Sea. Los otros miembros de la banda eran Chris Chesney como vocalista y guitarra, Paul Milne al bajo, Jeremy Rubber Gallop a la guitarra rítmica y Rob Tyrrel a la batería. Hicieron algunos ensayos y dieron algunos conciertos en Oxford. Mercury y Chris llegaron a ser muy buenos amigos y se mudó a la casa que Mercury compartía con Smile en Ferry Road, Barnes. Los otros miembros de Sour Milk Sea estaban un poco molestos con cómo Chris y Mercury pasaban juntos demasiado tiempo, y no sabían muy bien cuál era el futuro de la banda. Dos meses más tarde, Jeremy, que era el propietario de casi todo el equipo, decidió quedarse con él y disolver la banda.

En abril de 1970 Tim Staffell decidió dejar Smile y Freddie decidió unirse a ellos para ser el nuevo cantante principal. Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen, así como su primer apellido, que a partir de entonces sería Mercury. Él diría sobre como llamó al grupo: «Era consciente de las connotaciones gay, pero eso es sólo una faceta del nombre». En aquel tiempo, también cambió su apellido a Mercury, debido a que según sus propias palabras, en la canción My Fairy King, en la frase Mother Mercury, look what they've done to me, cantaba sobre su propia madre. Consideraba que el nombre «Freddie Mercury» tenía «poder».

A principio de la década de 1970, Mercury tuvo una relación de larga duración con Mary Austin, a quien conoció gracias a Brian May, y vivió con ella muchos años en West Kensington. A mediados de dicha década, el cantante tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra Records, que acabó con la relación que tenía con Austin. Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. En una entrevista de 1985, afirmó: «Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary Austin, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos el uno en el otro, eso me basta».

Se rumorea que Love of My Life estaba inspirada por Austin. Mercury fue además el padrino de su hijo mayor, Richard.

Etapa con Queen[]

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Freddie Mercury en 1981.

En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del Zodíaco: dos leones como signos de Roger y de John (Leo), un cangrejo en llamas como signo de Brian (Cáncer) y dos hadas como signo de Freddie (Virgo). Mercury fue el autor de la primera canción que entró en las listas británicas Seven Seas Of Rhye, el primer gran éxito Killer Queen y la más famosa de todas las canciones Bohemian Rhapsody.

En 1975, Queen realizó una gira por Japón. La multitud de fans chillando fue algo constante, fueran donde fueran. En esa gira, Freddie se enamoró de Japón y se convirtió en un coleccionista fánatico de antigüedades y obras de arte japonesas.

En 1980, Mercury cambió su aparencia. Se cortó el pelo y se dejó bigote. El comienzo de otra década también vio el acercamiento de Queen a la música funk y disco y a un alejamiento de rock propiamente dicho.

A finales de 1982, todos los miembros de la banda decidieron que quería tomarse un descanso. Anunciaron que no irían de gira en 1983. Freddie había estado pensando hacer un álbum solista alguna vez y ahora el tenía tiempo para hacerlo. Alquiló un estudio en Musicland, Múnich y empezó a trabajar a principios de 1983. Durante ese tiempo conoció a Giorgio Moroder, que estaba trabajando en la banda sonora para una nueva versión de la película muda de ciencia ficción Metropolis (1926), de Fritz Lang. Le preguntó a Freddie si quería colaborar en la banda sonora de la película, algo que Mercury aceptó. Él nunca había escrito canciones con nadie más aparte de con los miembros de Queen y nunca había grabado las canciones de otra persona con la excepción de sus primeras bajo al seudónimo de Larry Lurex. El resultado de esta cooperación fue la canción Love Kills.

En mayo de 1983 Mercury asistió a una actuación de Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi en la Ópera Real. Era la primera vez que veía a la diva de la ópera Montserrat Caballé, pero la fuerza y la belleza de la voz lo hipnotizó.

Freddie Mercury (Wembley 86)

En 1984, Queen regresa con energías renovadas y olvidándose en parte del funk y el disco, para regresar a la música que los hizo famosos en los setenta, pero sin abandonar el pop. El diez de septiembre de 1984 fue lanzado el primer sencillo en solitario de Mercury. Fue la canción que había compuesto con Giorgio Moroder para Metrópolis, Love Kills.

El primer sencillo de su álbum en solitario todavía sin editar fue I Was Born to Love You. Fue lanzado el ocho de abril de 1985. Tras semanas más tarde el primer álbum de Mercury en solitario fue lanzado por la CBS Records con el título de Mr. Bad Guy. No obstante, el disco fue un fracaso comercial.

Hacia el año 1985, Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero llamado Jim Hutton, que descubrió en 1990 que era portador del virus VIH y vivió con Mercury los últimos seis años de la vida de éste. Hutton falleció de cáncer de pulmón el 1 de enero de 2010. El trece de julio de 1985 fue un día especial para Queen y Mercury, el día de Live Aid (Ayuda en directo), que fue retransmitido en directo a más de mil millones de personas en todo el mundo. El grupo se aseguró su propio lugar en la historia como reconocieron periodistas, fans, críticos y público en general.

En 1986 tuvo lugar la última gira de Queen. El Magic Tour recorrió Europa durante dos meses, acabando en Knebworth Park, el nueve de agosto. Esa fue la última actuación en directo de Freddie Mercury con Queen.

Últimos años[]

Durante los primeros meses de 1987, el grupo se tomó un nuevo tiempo de descanso por lo que Freddie aprovechó para grabar en los estudios Townhouse. Entre otras canciones, grabó una reedición de la vieja canción de The Platters llamada The Great Pretender. El sencillo fue lanzado el 23 de febrero. También grabaría varias canciones para el musical Time.

Casa Garden Lodge

Casa de Garden Lodge, en la que pasó sus últimos años.

En marzo de 1987, Freddie viajó a Barcelona para conocer a Montserrat Caballé. Él le dio una cinta de cassette con dos o tres canciones. A la diva catalana de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Covent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y, a principios de abril, empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Caballé.

Sobre esta experiencia, Mercury diría en una entrevista:

«Este último par de semanas he estado trabajando con esta increíble mujer, ella es una gran estrella de la Ópera, su nombre es Montserrat Caballé. Ella viene de Barcelona y me llamó y me dijo que le gustaría cantar conmigo. Yo me caí de espaldas y pensé 'Oh, Dios mío', pero la adoro desde hace años, y creo que se dio cuando viaje recientemente a Barcelona y en un programa de televisión me preguntaron... Y yo dije, "bueno, ella es la mejor cantante del mundo y me encantaría poder cantar con ella", así que ella lo debe haber visto. Llamó a la oficina y dijo que le gustaría hacer cosas». A finales de mayo, la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona. Más tarde, el Comité Olímpico Español decidió que el sencillo fuera el himno oficial para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 1992.

Según su pareja, Jim Hutton, a Mercury le diagnosticaron sida después de la Pascua de 1987. En aquella época, Mercury dijo en una entrevista no padecer esta enfermedad. Pese a estas negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos. Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que estaba realmente muy enfermo.

El ocho de octubre de 1988, Mercury Montserrat aparecieron en un escenario al aire libre en el festival de Barcelona conocido como La Nit (La Noche). Cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, The Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. Fue la última vez que Mercury actuó con Caballé en un escenario, cantando en playback. Barcelona salió el diez de octubre. La última vez que Mercury cantó en vivo había sido el cuatro de abril en el Dominion Theatre, en el musical Time, un evento de caridad en el que Freddie interpretó cuatro canciones, una de ellas junto a su amigo Cliff Richard. La última aparición pública de Queen fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990, por la contribución que tuvo la banda en la música británica.

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Freddie Mercury en estado frágil.

El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante. El mismo decía: «Respondiendo a las ingentes conjeturas que sobre mi han aparecido en la prensa desde hace dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del VIH y que tengo el SIDA. Sentí que era correcto mantener oculta esta información para proteger la privacidad de quienes me rodean. No obstante, ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos en la lucha contra esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy especial para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Por favor, pido que se comprenda que esta política continuará.»

El 24 de noviembre de 1991, horas después del anuncio de su enfermedad, Mercury muere de bronconeumonía multipolar que no soportó debido a su estado avanzado de SIDA. Murió al lado de su novio Jim Hutton y del cantante Dave Clark mientras estos lo aseaban en su casa de Garden Lodge en Londres. Pese a que no era una persona religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico. Elton John, David Bowie y los miembros de Queen estuvieron presentes. Mercury fue incinerado el día 27 de noviembre en el West London Crematorium y sus cenizas reposan en algún lugar aún desconocido. Su último deseo fue el relanzamiento de Bohemian Rhapsody con el objeto de recaudar fondos para la lucha contra el VIH. Después de su muerte, se continuó con la edición de gran cantidad de material que Freddie había dejado grabado. Su última aparición en cámara fue en el video clip de These Are The Days Our Of Lives.

Homenajes[]

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Estatua de bronce de Freddie Mercury

El 20 de abril de 1992 se organizó un concierto tributo en el Estadio de Wembley. En él se dieron cita numerosas figuras de la música como Robert Plant, Elton John, David Bowie, Guns N' Roses, Metallica o George Michael. Los beneficios de dicho concierto y del disco que se editó a raíz del mismo fueron donados íntegramente a la lucha contra el VIH. Tras el paso de los años, algunos de sus amigos más íntimos lamentaban que en dicho concierto no participase Montserrat Caballé, una de las grandes amigas de Mercury.

En 1995 se editó el último álbum de Queen, Made In Heaven, en el que se utilizó diverso material que Freddie había dejado grabado, además de material descartado en anteriores discos de Queen. El disco supone un homenaje del grupo a su solista.

Brian May aclara que Queen + Paul Rodgers y Queen + Adam Lambert no es un reemplazo, ni mucho menos, porque Freddie jamás será reemplazable, y que solo es un proyecto temporal porque tenían ganas de seguir tocando juntos.

En Montreux, Suiza, se erigió el 25 de noviembre de 1996 una estatua en su honor. Tiene tres metros de alto y fue realizada por la escultora de origen checo Irena Sedlecka, mientras que los gastos corrieron por cuenta de Bomi Bulsara y Montserrat Caballé. Una estampilla real fue impresa en su honor y también se colocó una placa en la casa a la que se mudó con su familia en 1964, a los 17 años.

Por el 65º cumpleaños de Mercury, Google dedicó su Google Doodle a él. Incluye una animación junto con Don't Stop Me Now.

Legado[]

En Estados Unidos, donde la popularidad de Queen decayó en la década de 1980, las ventas de sus álbumes crecieron enormemente en 1992, al año siguiente de la muerte de Mercury. En ese mismo año, un crítico estadounidense escribió que «lo que los cínicos llaman el factor de la 'estrella muerta' ha sucedido con Queen, que está resurgiendo». La película Wayne's World, que incluye entre su banda sonora la canción Bohemian Rhapsody también fue lanzada en 1992. Según la RIAA, Queen vendió en total 32,5 millones de álbumes en Estados Unidos y más de la mitad fueron vendidos después de la muerte de Mercury en 1991. Se estima que Queen llegó a vender 300 millones de álbumes en todo el mundo con Mercury como líder.

En el Reino Unido, Queen pasó en total más semanas en las listas que ninguna otra banda (incluyendo a The Beatles), y el álbum de Queen Greatest Hits es el más vendido en Gran Bretaña hasta el día de hoy.

En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2 fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En 2009 una encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos. En 2008, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista. Por su parte, Allmusic definió a Mercury como «uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock». Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al «Máximo dios del rock», situó a Mercury en el puesto número uno.

Discografía[]

Discografía solista[]

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